Если архитектуру, следуя замечанию Фридриха Шеллинга, считать «застывшей музыкой», то как можно назвать фотографа, снимающего городские пейзажи и пытающегося не только «услышать», но и запечатлеть эту «музыку»? Впрочем, разве так уж важны формальные названия и обозначения, когда на его снимках дома, монастыри, арки и дворцы действительно начинают «звучать».

Дмитрий Позин любит съемку неторопливую, вдумчивую: долго присматривается, выбирает сюжет и ракурс, потом – неспешно отбирает из множества кадров один самый интересный, а позже не раз возвращается к отснятому материалу, чтобы, взглянув на свою работу отстраненно, «незамыленным» взглядом, найти в архивах еще несколько качественных снимков.

Дмитрий, несмотря на то, что фотография не является Вашей основной профессией, для Вас это достаточно серьезное увлечение.

К фотографии я приобщился еще в раннем детстве благодаря отцу, достаточно опытному фотолюбителю. А в 10 лет мне в наследство досталась домашняя лаборатория, после чего началась уже самостоятельная фотожизнь: упорное изучение литературы и журналов по фото, эксперименты со съемкой, растворами, обработкой и печатью. Фотография стала для меня чем-то большим, чем хобби. Я бы сказал, это способ самовыражения.

Очень хотелось быть художником, писать картины, но как-то не сложилось. В 70-е, в мои школьные годы фотографией увлекались многие. Мы снимали всевозможные мероприятия – субботники, концерты, – оформляли стенгазеты и разные альбомы. В общем, это была самая настоящая репортерская работа. До сих пор у меня вызывают ностальгию первый

фотоаппарат «ФЭД-2» и экспонометр «Ленинград-2»: в коричневых футлярах с приятным запахом кожи…

Позже был период увлечения художественной фотографией и цветом. Осваивал разную технику, натюрморт, портрет. Потом много лет проработал дизайнером в полиграфии. Работа в художественно-полиграфическом лицее в окружении творческих людей, дала очень многое, способствовала творческому развитию.

Помните самую первую фотографию, которую сняли?

Нет… их было очень много. А вот первый снимок, сделанный цифровой камерой, помню отлично. Это одна из самых любимых моих работ. Я назвал ее «Свет небесный». Это фото монастыря Св. Екатерины в Твери, в месте, где река Тверца впадает в Волгу. Тогда мне удалось «поймать» необычайно красивое состояние природы. Был теплый летний день, и вдруг погода резко испортилась, небо очень быстро заволокли мрачные грозовые тучи. И тут в какой-то момент сквозь них пробилось солнце, и солнечные лучи осветили храм, выхватив его из мрака. Это выглядело как знак, как символ борьбы Света с Тьмой.

Основная тема Ваших фотографий – городская архитектура. А какой у Вас любимый город и почему? Тверь, Торжок,

Питер, Москва…

Я очень люблю природу, наши русские просторы, старинные города и села, мне интересно все, что связано с историей российской… А самый любимый – Петербург. Нигде больше так, как в этом городе, воспетом классиками, не ощущается этотособый дух прошлых веков…

Пока его еще не успели изуродовать так, как Москву. Хотя оптимизма остается все меньше – процесс наступления «цивилизации» уже идет. В столице тоже кое-где остались красивые места. Но здесь нет того духа…

Рискну предположить, что увлечение архитектурной темой началось у Вас в связи с любовью к путешествиям.

Нет, увлечение архитектурой началось с любви к природе. Городской пейзаж – это ведь тоже часть пейзажа. Я никогда не снимаю чистую архитектуру – это уже техническая съемка. А я даже на город смотрю как художник.

И почему Вас притягивает именно статичный вид съемки? Может, есть взаимосвязь между характером человека и тем фотожанром, в котором он предпочитает работать?

Безусловно, есть. Я по натуре романтик, эстет и люблю все прекрасное. Что касается других жанров, то они меня не так

увлекают. Как я уже говорил, в молодости пробовал себя в жанре натюрморта, портрета. Но, освоив их, остыл… Видимо, это не мое.

Репортаж, пожалуй, единственный жанр, кроме пейзажа, который мне не менее интересен. Но я редко бываю в местах скопления людей, некогда.

Провокационный вопрос: есть мнение, что снимать архитектуру – занятие довольно скучное и однообразное. Можете развенчать этот миф?

Опять же, все зависит от характера. Мне не скучно снимать город. Я не люблю делать что-то второпях. По натуре я одиночка, и могу сосредоточиться только в спокойной обстановке, когда никто не отвлекает и не надо никуда спешить. А страна наша такая большая и такая разная, что жизни на все не хватит. По-моему, путешествовать никогда не скучно. Есть еще много задумок…

Дима, у вас бывает предчувствие, что вот сегодня нужно обязательно взять с собой фотоаппарат?

Нет, я всегда на съемку выезжаю целенаправленно. И тогда уже могу часами бродить в поисках интересного ракурса. Люблю, когда не надо никуда спешить и можно спокойно погулять и поразмышлять.

Обычно я не планирую заранее какой-то конкретный снимок, полагаюсь лишь на интуицию, ну и, конечно, на практику. Вот увидел что-то красивое, понравился ракурс или свет интересный – снял. Все остальное уже довожу дома, на

компьютере.

Сразу после съемки никогда не берусь за обработку отснятого материала. Фотография должна «вылежаться». Может пройти не один месяц, прежде чем я снова вернусь к архивам. За это время в памяти уже многое успевает стереться, и может родиться совсем другая работа, не имеющая ничего общего с тем, что снимал. В момент съемки обычно глаз «замыливается», а спустя время, уже в процессе обработки начинает проявляться что-то новое, рождаются свежие идеи. Иногда приходится комбинировать из разных кадров. Но все же, я стараюсь использовать программные средства лишь как инструмент. Очень важно чувствовать отличие «чистой» фотографии от «креатива». Компьютерная графика – это уже совсем другой вид искусства, хотя и не менее значимый и интересный. Просто другой…

А как Вы относитесь к тому, что некоторые люди приходят в фотографию, считая ее самым простым видом искусства?

Так только кажется. Возможно, фотография и проще технически, чем, например, живопись или скульптура. Хотя умение владеть техническими и программными средствами, на мой взгляд, ничуть не легче владения кистью и красками. Просто это разные вещи. Нажать на кнопку не сложно, но ведь нажатие на «спуск» еще не гарантирует рождение шедевра.

Давайте поговорим о любимых фотографиях. Есть среди Ваших работ, по личному ощущению, снимок, который не

потеряет своей притягательности, ценности за сроком давности?

У меня все фото любимые. Об одном из них я уже рассказывал. Я люблю время от времени рассматривать свои работы. Многие из них висят дома, на работе. Иногда я их обновляю, но чтобы какая-то надоела – такого не помню. Лишь иногда,спустя время приходится кое-что дорабатывать…

И еще: фотографии надо обязательно печатать – крупным форматом, как минимум 20х30. Это очень важно! Картинка на мониторе выглядит совсем иначе, чем на бумаге. К тому же отпечатанная фотография производит иное впечатление, выявляет ошибки. А оформление в рамку способно и вовсе в корне преобразить работу, требуя иной подготовки.

В Ваших работах, исходя даже из названий, можно заметить, что большое внимание Вы уделяете теням. Это особый стиль?

У меня одна из любимых работ – черно-белый снимок, где на мостик ложатся очень интересные тени от перил. А вообще,

без теней снимок выглядит плоским, тени подчеркивают объем. Интересная игра света и тени – залог успеха любой фотографии. Тень сама по себе уже может стать самостоятельной темой.

На сегодня у Вас за плечами опыт, много километров отснятой пленки и тысячи цифровых кадров, удачи и провалы. Существует снимок, за который Вам стыдно?

Нет, конечно. Мне трудно это представить. В конце концов, для меня важнее, удалась моя работа или нет, чем удалось ли Вам ее разглядеть. Если фото у меня не вызывает интереса сегодня, возможно, из него что-то получится завтра, через месяц, год. Поэтому полезно время от времени возвращаться к архивам. Главное – с максимальной ответственностью подходить к работе.

Очень важна также способность к самокритике. Ничем не обоснованное упрямство и гордыня несет только вред. Надо уметь признавать свои ошибки, прислушиваться к советам и учиться. Поначалу, когда я выкладывал свои первые снимки на фотосайты, как и у всех, был страх. Тут еще негативное значение имеют так называемые «статусы» и иногда не очень корректное отношение к новичкам…

Мы всю жизнь чему-то учимся. Обычно на сайтах, где публикую свои работы, я оставляю небольшой авторский комментарий: «С благодарностью приму любые конструктивные замечания и советы». Полезные советы никогда не помешают: очень часто на практике бывает, что вроде бы все продумал, закончил работу, а какую-то мелочь упустил… «Я знаю только то, что ничего не знаю», – так говорил великий мыслитель Древней Греции Сократ.

На какую технику Вы снимаете?

Я привык к Nikon. Сейчас снимаю на D300. Есть комплект оптики: широкоугольник 12-24 мм, зумы 16-85 мм и 35-70 мм, «фишай»* – каждый для своей цели.

А как произошел переход от «пленки» к «цифре»? Не жалеете, что с «цифрой» теперь работаете?

Нет, конечно. Ведь «цифра» предоставляет столько возможностей! Раньше уходило слишком много времени на

предварительную подготовку, обработку, печать. И все равно многое оставалось за гранью возможного, нереализованным. Взять хотя бы такой факт: склейку панорам многие мастера заказывали за границей, в специальных лабораториях. А сейчас это можно сделать за пару часов. В прошлом это был, конечно, увлекательный процесс, да и «очарование» пленочных фотографий нельзя не признавать, но те безграничные возможности, которые предоставляет «цифра», не идут ни в какое сравнение с возможностями пленки. Я все же за то, чтобы больше времени уделять творческому процессу.

Другой аспект – это возможность снимать в сыром RAW-формате с последующей обработкой, когда из исходного файла можно вытянуть очень многое. Я бы сказал так: произошло перераспределение акцентов и освобождение от рутинной работы.

Дмитрий, Вы принимали участие в каких-нибудь конкурсах до проекта InterFotki.ru?

До последнего времени не принимал. Ни в конкурсах, ни в выставках. Да и на фотосайтах размещать работы стал только недавно. Но дважды уже занимал первые места (В частности, Дмитрий Позин выиграл в миниконкурсе «Мир вокруг» проекта InterFotki.ru с работой «Выборгская панорама» – ред.).

А вот в изданиях публиковали мои снимки. Только недавно поместили нескольких фотографий к статье о городе Торжок в майском номере журнала “Russian Life”, издающемся в США, причем одну ‑ на обложке. Было, конечно, очень приятно.

Посоветуете что-нибудь начинающим фотографам?

Стремления учиться, пробовать, совершенствоваться! Мне кажется, это не сложно. Нужно внимательно изучать работы мастеров, учиться у живописцев, читать критику и «разборы полетов» (иногда публикуется в журналах). Делать выводы и стремиться к самосовершенствованию. И вместе с тем надо быть самим собой, найти свой стиль, выработать авторский почерк. Новичкам не надо стесняться продвигать свои работы, но не надо и бессознательно выкладывать все подряд – стоит отбирать для представления фотографии по принципу «лучше меньше, да лучше». Поверьте: небрежные или бессмысленные фотографии так же легко запоминаются, как и хорошие, оставляя не лучшее мнение об авторе.

---

«фишай»* – разновидность объектива типа «рыбий глаз».