Говорят, если что-то написано на роду, от этого не спрячешься, не убежишь. И если человеку суждено стать фотографом, рано или поздно он к этому придет. Несмотря ни на какие жизненные перипетии.

Владимира Мальцева к фотографии привела сама Судьба, иначе и не скажешь. А теперь он сотрудничает с множеством популярных изданий, его график расписан поминутно, он занимается любимым делом, да еще и получает за работу в удовольствие неплохие гонорары. Похоже, здесь уместно говорить о профессиональном счастье.

Владимир, Вы специализируетесь сейчас на фэшн-фотографии, съемках моды и рекламы. А как вообще Владимир Мальцев стал фотографом?

Увлечение фотографией (не могу сказать, правда, что тогда оно было безумное) началось, как и у многих, когда дедушка (или, может, папа) подарил «Смену 8-М». Такой фотоаппарат был в то время практически у всех моих ровесников…

Следующий этап – когда появились более интересные камеры. Это уже в строительном техникуме. Почти все мои родственники – строители. Поэтому у меня особой альтернативы не было, куда пойти учиться. Там я более осознанно увлекся фотоделом, даже планировал, что в дальнейшем буду заниматься этим профессионально. А после института ушел в шоу-бизнес и здесь, наконец, занялся фотографией серьезно. Я был продюсером нескольких коллективов. И время от времени снимал выступления своих подопечных. Особенно часто – Вадима Казаченко. Нельзя сказать, что это была стопроцентно профессиональная фотография. Потому что профессионально – это когда твое занятие приносит какие-то деньги.

После этого был достаточно долгий перерыв. Пока один мой товарищ не сказал: «Ты занимался шоу-бизнесом – это творчество. Занимаешься архитектурой, дизайном. Давай сделаем фотостудию – это тоже творчество». На что я,

ненадолго задумавшись, ответил: «Давай!» Причем произошло это настолько стремительно, что даже я сам не успел опомниться. Из огня да в полымя. И фотографировать начал сразу не лютики-цветочки, а звезд наших.

Получается, что сначала Вы работали в репортажном жанре, занимались концертной съемкой?

Не совсем. За счет того, что у меня много друзей-знакомых в шоу-бизнесе, получилось, что снял один коллектив (это была чисто студийная съемка для оформления постеров, плакатов), другой коллектив. А потом вышел на известное издание – SPEED-info, руководству которого очень понравилось, как я работаю (несмотря на то, что профессиональный опыт съемок был еще очень мал) и что у меня большие связи в шоу-бизнесе. Словом, вот уже на протяжении практически двух лет мы достаточно плотно сотрудничаем.

Кстати, Вы недавно снимали календарь для этого издательства. Получилось очень здорово! А чья идея именно такой подачи материала? И что было самое сложное в работе над этим проектом?

На тендер выдвинули несколько предложений. SPEED-info – специфическое издание. И установка была на то, что календарь они хотят совершенно не в своей стилистике. Мне сказали: нам хотелось бы видеть женщин в образе цветов. Дальше я уже попытался воплотить эту задумку.

Сложно было выбрать моделей. Есть девушки, у которых снимают только руки, есть те, что рекламируют косметику. Когда мы выяснили, что нужны красивые во всех проявлениях ноги, то из 21 модели отобрали всего двух.

Но еще труднее оказалось поймать характер кадра. Если ты снимаешь портрет, то огромную роль играют глаза, которые могут улыбаться, смеяться, грустить, быть хитрыми, лукавыми. А ноги – это потенциально другой элемент, они также могут «говорить» о каком-то характере, но это гораздо сложнее уловить, тут уже возникают вопросы, связанные с позой, с постановкой. И когда мы выстраивали те или иные кадры, то волей-неволей, несмотря на то, что верхняя часть человеческого тела не снималась, мы просили девушку-модель: посмотри кокетливо, улыбнись интригующе... Это и было самым непростым: выстроить ту или иную картинку так, чтобы в дальнейшем можно было совместить ножки модели с бутоном цветка, который по задумке заменял тело.

К слову, продолжите фразу: «Тело модели для фотографа – это…»

Некоторые говорят, что для фотографа тело модели – это пластилин, из которого хочется лепить. Я не согласен. Как правило, снимаешь модель, которая уже что-то из себя представляет. Она – состоявшийся человек, личность, будь то в 10, 13 или 20 лет. Если поставишь разных моделей в одинаковые позы, все равно все будет по-разному: у каждого человека свой характер и своя внутренняя энергия. Поэтому для меня тело модели – это созерцание и воплощение.

Владимир, сейчас Ваши фотографии часто украшают обложки известных журналов и газет – XXL, «Крестьянка», «Антенна», «Мой маленький», SPEED-info. Что, по Вашему мнению, главное в фото для обложки?

Фото на обложке – это, прежде всего, взгляд и характер, который нужно отразить. И отразить именно в том характере, который соответствует и самому человеку, и непосредственно изданию. Если твою фотографию выбрали для обложки, значит, ты попал в то направление, которое отвечает всем требованиям. Глаза на обложке, их выражение, их эмоциональное состояние и мысль – это то, что надо поймать!

Работа и творчество для Вас одно целое или все-таки работа – это то, что необходимо делать, а творчество – то, что

хочется?

Каждый человек индивидуален. И те люди, которые прагматически подходят к делу, разделяют работу и творчество. Для меня фотография изначально была творчеством и таковой осталась до сих пор. Потому что обязательно надо прилагать усилия с точки зрения каких-то задумок, идей. Для человека увлеченного такая работа – это творчество, которое еще и оплачивается.

Среди всех фотожанров, в которых Вы работаете, какой любимый?

На сегодняшний момент – портретная съемка. Она интересна, увлекательна и, помимо того, что это эмоции, характер, настроение того, кого снимаешь, это еще и твои эмоции, и настроение. Плюс ко всему, для меня это еще и коммерческий интерес: портрет – основной жанр, который используют сейчас наши издания: обложки, оформление полиграфической продукции, всяческих буклетов, проспектов, пресс-релизов.

Также мне достаточно много приходится снимать эротику. Причем, я разделяю для себя съемку эротики и ню. Мне нравится красивая эстетика. Есть жаргонное выражение: «снимать жесть». Не то, чтобы порнографию, а именно определенный жесткий жанр. Я не вижу этого. Поэтому то, что я делаю, получается красиво и гламурно.

Иногда занимаюсь репортажной фотографией, но, к сожалению, а может, и нет, эта работа не приносит мне удовольствия. Причем, будь то репортаж с фэшн-показа или со спортивного соревнования. Мне интересно с технической точки зрения: получится или не получится. Но пока я не нашел себя в этом жанре.

На одном из Ваших сайтов есть раздел «Ретушь», где наглядно показано, как девушки, не лишенные недостатков кожи, превращаются в моделей с идеальными лицами. Но не кажется ли Вам, что благодаря ретуши мы перестаем воспринимать естественную красоту и начинаем искать недостижимые картинки?

Ретушь – это как аранжировка музыкального произведения, интерпретация и свое восприятие лица или тела, которое хочется видеть в полной гармонии. Профессиональная ретушь – именно профессиональная – как ежедневный макияж. И это красота, которую я не считаю чем-то неестественным!

Любой человек, если только он не сумасшедший, склонен к идеализации того или иного образа. Всегда хочется сделать то, что выглядит более интересно, красиво, гламурно, чтобы это не вызывало вопросов. Я считаю, многие отвергают ретушь, Photoshop оттого, что не умеют ретушировать так, чтобы это было незаметно. Если не показывать продукцию до ретуши, а показывать ретушь, которая действительно интересна, профессиональна, вопросов возникать не будет. Получится именно тот продукт, который задумывался изначально.

Я для себя разделяю ретушь и обработку фотографий. Некоторые фотографии обрабатываю с точки зрения контраста, цветовой коррекции и не ретуширую. В частности, черно-белые снимки.

А процесс создания цифровой фотографии обязательно включает в себя, помимо самой съемки, и ретушь, и обработку. Цифровое фото исходно без ретуши никуда.

Нужен ли, на Ваш взгляд, фотографу Учитель в прямом смысле этого слова? Или лучший учитель фотографа – это практика?

Учитель очень нужен. Самостоятельно, методом проб и ошибок

невозможно ничему научиться. Хотелось бы иметь друга, товарища, который подсказывал бы, помогал. Безумно не хватает тех или иных знаний, связанных с техникой фотографии. Я проштудировал огромное количество литературы. Мне было интересно не просто на кнопочку нажать, а осмыслить, зачем и почему нужно делать именно так, а не иначе. Меня увлекла техническая сторона съемки, пытался добиться максимального качества, не думая порой о художественном содержании. И только со временем понял, что технологию более-менее освоил (за счет чтения книг по фотографии, различных журналов, огромного количества Интернет-ресурсов). А вот о некоторых нюансах ни в одном источнике информации не нашел.

И только 2-3 мастер-класса, которые я посетил, помогли понять определенные моменты, дали знания, благодаря которым у меня что-то шевельнулось и пошло уже по другому пути.

К сожалению, у нас в высших учебных заведениях, где изучают фотодело, не дают ответов на те вопросы, которые возникают порой даже у профессиональных фотографов. Нет развитой базы преподавания, в связи с чем образуется огромное количество пустот, которые приходится исследовать самому, «наощупь». Методом проб, ошибок и анализа. С этой точки зрения человек, который был бы старше, опытнее тебя и помогал, конечно, очень нужен.

Но немаловажная вещь – это и опыт. Пока ты не попробуешь сам, не понажимаешь кнопочки те или иные, не поставишь фотоаппарат тем или иным образом, пока не найдешь тот или иной ракурс, никто тебе не поможет! Даже профессиональный человек, который старше и прошел уже эти ступени.

Для Вас существуют авторитеты в профессии?

Совсем недавно я посетил мастер-класс Михаила Королева, который сказал, что вопросы подобного характера некорректны. Потому что если он и ответит, то может кого-то забыть, обидеть.

У меня такого нет, я могу назвать фотографов, которые мне нравятся. Очень сильно по картинке отличаю творчество зарубежных и наших мастеров: и по технической, и по композиционной частям. Причем я не рассматриваю вопрос, почему мне нравится эта картинка. Для меня основным критерием является, интересна она вообще или нет.

Парадоксальная вещь: что касается общемировых признанных классиков, таких как Дэвид Лашапель, Хельмут Ньютон, – я понимаю, что они мастера, что у них есть свой определенный почерк (причем, я этот почерк могу узнать, даже если не знаю, что это их работы), но мне они не близки. А вот среди тех, кто интересен – Марио Тестино…

Среди наших мне тоже нравятся многие. Причем даже в жанрах, которые далеки от того, в котором работаю я. Например, в пиктореализме – Сергей Скляров. Это фотограф из Кирова, живет и работает там, но объездил полмира уже. Вот его творчество мне очень интересно. Хотя оно тяжелое по восприятию. Если говорить о более современных, молодых – тот же Королев, о котором я уже упоминал, и Владимир Фридкес.

Есть много фотографов, которых мы особо не знаем, а они выбились и успешно работают на западе. Например, Денис Подкопаев снимает красиво и вкусно.

Я считаю, главное – чтобы было что запомнить: запоминается – значит, нравится.

Давайте теперь поговорим о Вашем творчестве подробнее. Сохранилась ли у Вас фотография, за которую стыдно?

Ведь почти у каждого начинающего бывают снимки, которые по прошествии времени не показываешь никому, о которых предпочитаешь и сам забыть…

Фотографий, за которые было бы стыдно, у меня нет, но те, которые не получились и никому не хочется показывать, есть. Я не рассматриваю свои работы с той точки зрения, что когда-то снимал не очень хорошо. Иногда смотрю на старые снимки и понимаю, что этот кадр можно улучшить за счет другой обработки. И порой так и делаю. Но осознавать, что когда-то плохо снимал… Не знаю… Это не себялюбие. У меня есть работы, которые не то, чтобы не получались, но в силу тех или иных причин я не смог воплотить их согласно поставленной задаче, которую в принципе было невозможно выполнить. И эта продукция лежит теперь мертвым грузом.

Какую свою фотографию на сегодня Вы считаете лучшей, если такая вообще существует?

Все еще впереди. Хотя… фотография жены, наверное, любимая. Причем с жены я начинал пробы.

На нескольких Ваших фото сняты полуобнаженные беременные модели. Вам как фотографу интересна тема материнства, судя по всему?

Удивительная вещь: за последний год я отснял пять фотосессий с моделями, которые были в положении. Из них две – мои знакомые, а другие пришли по рекламе. Мне приятно запечатлевать женскую красоту и внутреннюю гармонию. Женщина в положении – это безумно нежное и ранимое существо, которое ведет себя на съемках, в общении совершенно по-иному, чем любая другая женщина. Получаешь такой кайф от работы!

Далеко не все фотографии такого плана у меня выложены на сайте. Необыкновенно трогательно, когда муж с женой снимаются: видеть, как они общаются, как они ведут себя во время съемки – это тоже своего рода удовольствие.

В продолжение разговора о материнстве замечу, что у Вас много работ с моделями-детьми. В театре и кино считается, что ребенка невозможно переиграть. А как на фотопленке? Легко ли снимать детей? И в чем особенности фотосессии с маленькими моделями?

Самая сложная фотосъемка – съемка детей. Нигде больше нет такой затраты энергии и усилий, чтобы добиться чего-то вкусного, любопытного. Как правило, первые 15 минут ребенку интересно. А дальше ему становится скучно. Первоначально у меня были серьезные ошибки, когда в студию приводили малыша или двух и было еще трое взрослых, чтобы справляться с этими детьми. В такой ситуации ничего хорошего не получалось. И только тогда, когда остаешься один на один с ребенком, может получиться какое-то таинство.

Что-то мне удается. Но еще надо учиться, учиться и учиться, потому что далеко не всегда я понимаю, как нужно общаться с ребенком на фотосъемках. К каждому нужен особый ключик, не всегда его быстро удается найти, несмотря на то, что у меня у самого двое детей.

Какой фототехникой Вы пользуетесь? И вообще, техника имеет значение для того, чтобы делать качественные фотографии? Или важнее, насколько профессионален фотограф?

Когда мы только создавали фотостудию, была сразу установка на использование цифровой техники. И на тот момент появился хороший фотоаппарат Canon 20 D. Через какое-то время эта техника сменилась на Canon 5 D. И не далее, как несколько месяцев назад, мы приобрели флагманский аппарат Canon 1 Ds Mark III.

А что касается противопоставления качественная техника – профессионализм, то скажу, что техника – лишь вспомогательный инструмент. Она дает те или иные возможности по поводу размеров дальнейшего отпечатка, объектив помогает осуществить то, что ты задумал с точки зрения резкости картинки. Приятно, когда он хороший, но более слабым аппаратом можно снять ничуть не хуже. В большей степени важен человеческий фактор.

И все же новичкам я бы посоветовал начинать с качественной аппаратуры. Безусловно, должна быть не мыльница, а нормальный зеркальный фотоаппарат. Я приверженец цифрового. Причем, не спорю, что лучше – «цифра» или «пленка». На сегодня цифровая фотография настолько развита, что я о пленке даже не думаю. В связи с тем, что я в большей степени занимаюсь коммерческой фотографией, для меня все-таки «цифра» предпочтительнее. Пленочная фотография просто другая. И я не рассматриваю это с позиции, хорошая она или плохая. «Пленка» – не баловство, но отдушина для себя.

Скажите, может ли профессиональный фотограф снимать бесплатно? Не нивелирует ли подобный подход самоценность профессии?

Есть ряд субъективных факторов, на основании которых я много снимаю бесплатно: если мне интересна какая-то тема, человек, с которым я работаю. Это вполне нормальная ситуация.

Наверняка, Вы не всегда бываете настроены на съемку. Что делаете в подобном случае?

Есть сангвиники, холерики, меланхолики и флегматики. Не знаю, кто я. Но оптимист – это точно! У меня не бывает плохого настроения. Как артист, выходящий на сцену, забывает обо всем, так же и я умею абстрагироваться и не смешивать свое

настроение с работой.

 Назовите основное, на Ваш взгляд, отличие фотографа-профессионала от фотографа-любителя.

Умение создать картинку, которая была бы интересной не только для тебя самого. Это не значит, что нужно удовлетворить вкусы всех, важно создать фотографию, которая была бы по-настоящему любопытной. Но для этого нужна верная самооценка, опыт и умение.

У Вас есть фотография-мечта?

Мечта – осуществить несколько интересных фэшн-проектов. У меня еще не было больших креативных заказов в этой сфере, но сейчас они предстоят. И мечта – снять их достойно, что будет определенным шагом, движением по лестнице моего профессионализма. Если мы говорим о творчестве и о работе, то фотограф должен быть удовлетворен тем, что он сделал.

Что Вы могли бы пожелать участникам конкурса InterFotki.ru?

Терпения и стремления к чему-то лучшему. Чтобы у этих людей была очень четкая оценка того, что они делают и какая-то база знаний, полученная от того или иного прочитанного или услышанного. Я знаю много начинающих фотографов, которые говорят: «Я хочу и буду так снимать!». Но, к сожалению, не прикладывают никаких усилий к тому, чтобы научиться этому. Они считают, что прийти и понажимать кнопки – все, что требуется от фотографа. Но это не так априори. Поэтому пожелаю целеустремленности и желания учиться!