Лет семь назад Сергей Рылеев был известен в основном в мире музыки. Выпускник Ленинградского института киноинженеров, он, тем не менее, не связал свою жизнь с кинематографом, а решил заняться шоу-бизнесом. И немало в этом деле преуспел. Как продюсер, студийный музыкант и звукоинженер Рылеев работал со многими корифеями российской эстрады. На его счету более 30 известных проектов, в числе которых – записи с Александром Ситковецким и Владимиром Кузьминым, группами «Ария» и «Моральный кодекс». Сегодня Сергей по-прежнему занимается любимым делом. Точнее не одним, а сразу двумя: помимо музыки в его жизни появилась еще и профессиональная фотография.

Сергей, Вы – натура творческая: и музыкант, и звукорежиссер, и продюсер. А что послужило толчком для освоения нового для Вас вида деятельности – фотографии?

Начнем с того, что не совсем нового. Наверное, почти каждый человек в юности увлекается фотографией, снимает какие-то важные для себя события. Только для одного это так и остается на уровне увлечения пусть даже и на всю жизнь, а для другого переходит в ранг профессии. Кто-то с помощью любительской съемки коротает свободное время, а для меня фотография стала частью жизни...

То есть Ваша нынешняя профессия выросла из юношеского увлечения?

В каком-то смысле так и есть. Потому что до профессии фотографа надо дорасти. Нельзя сказать: «Я буду фотографом, надо немедленно создавать студию!». Важно, какой за плечами багаж, какой у тебя потенциал. Я понял, что могу профессионально заниматься фотосъемкой, что у меня это получается и, что тоже немаловажно, это востребовано. Так почему бы не посвятить фотографии основную часть времени?

А какая из Ваших профессий на данном этапе для Вас важнее всего?

Долгое время я серьезно занимался музыкой, зарабатывал этим на жизнь. Но в какой-то момент случилась пауза, я просто устал. И решил сменить вид деятельности – переключился на визуальное искусство. Мне нравится, что в процессе фотосъемки практически все зависит от меня: я могу влиять на события, происходящие на съемочной площадке. И все же трудно сказать, какая профессия важнее. Сейчас появилась возможность делать что-то новое, интересное в музыке. И я стараюсь эту возможность использовать, уделяю довольно много внимания своему новому музыкальному проекту. Скорее можно сказать, что обе мои творческие ипостаси в данный момент одинаково актуальны, но фотография по-прежнему на первом плане.

Вы снимаете моду и рекламу, работаете с такими известными брендами, как Collezioni, Harper's Bazaar, L'Officiel, Playboy, Motivi, Carlo Pazzolini, Egomania. Расскажите об особенностях в работе «глянцевого» фотографа? 

Начинал я с того, что снимал интерьеры. Надо сказать, что модная и рекламная фотография и съемки интерьеров – совершенно полярные вещи. Это как сравнить документальное и игровое кино. И то, и другое прекрасно, но требуется абсолютно разный подход к съемке, разное мышление… А какие особенности в моей работе?.. Когда снимаешь интерьеры, подход – неторопливый, вдумчивый. Очень развивает пространственное мышление. Работа же в рекламном бизнесе – это работа с людьми, она динамичная, «живая». В конце концов я понял, что мне ближе мода и реклама.

Назовите, пожалуйста, Ваш любимый жанр. Вы же, наверное, и для себя снимаете, а не только для модных журналов. 

Я для себя уже ничего не снимаю, если честно. Начиная с определенного момента, понял, на вопрос: «Что Вы снимаете для души?», могу однозначно ответить: «Вот это, собственно, для души и снимаю». То есть работаю вообще для души. Понятно, что какие-то вещи получаются лучше, какие-то хуже, но душу вкладываю именно в профессиональную съемку, полностью выкладываюсь здесь, в студии. Поэтому у меня нет мыслей после проведенного в студии дня: ну вот, сейчас займусь искусством…

Что касается жанров… Конечно, прежде всего, это модная фотография. Так или иначе, это еще и профессиональный интерес. Что, впрочем, не мешает мне в любом другом жанре находить совершенно потрясающие вещи.

В таком случае, если фотография стала профессией, то какое у Вас хобби?

А фотография для меня и хобби, и профессия одновременно. Это совершенно нормально. Я получаю удовлетворение здесь, в студии. Как правило, хобби есть у человека, который не до конца реализуется на работе. И ему, конечно, нужно что-то еще. Я же реализуюсь полностью, абсолютно самодостаточный, так сказать, человек!

А какое чувство, на Ваш взгляд, должно быть развито у фотографа лучше всего? Или это зависит от того, в каком жанре он работает? Может, чувство цвета, чувство гармонии, чувство кадра?

Фотограф должен быть профессионалом. Отдельное какое-то чувство выделить невозможно, это целый комплекс ощущений и навыков. Надо понимать, что то, чем все мы, современные коммерческие фотографы, занимаемся – не совсем искусство. Это приятно было бы назвать искусством, но…

По-вашему, фотография – это ремесло? И что же, в таком случае, является искусством? 

Нельзя сказать, что фотография – ремесло. Не называем же мы ремеслом кино. Но реальный процесс создания фильмов и с искусством ничего общего не имеет. Неважно, кто режиссер картины, какие актеры заняты в съемках. Это просто серьезный труд, в котором важна максимальная отдача каждого. Так вот искусство складывается из абсолютного, безусловного профессионализма всех участников процесса. Искусство – это результат, а не процесс. В фотографии – абсолютно то же, что и в кино, но в меньших объемах: меньше лампочек, меньше людей, меньше оборудования, а процесс абсолютно тот же. Фотограф, как и режиссер, должен четко понимать, что делает. Потому, когда ты смотришь на результат, сразу понятно – вот это сделано «правильно». Или наоборот... Результат и есть мерило. И это может оценить любой человек, разбирается он в фотографии или нет.

А кто для Вас является Учителем в профессии? Есть ли он? 

Учителя, как такового, у меня нет, я самоучка.

И какие-то громкие имена в фотографии для Вас ничего не значат?

Ну, такого не бывает. Конечно, чем бы человек ни занимался, на него кто-то да оказывает влияние. Как ориентир. Даже в работах великих фотографов просматривается влияние на их творческий почерк тех мастеров, которые трудились на этом поприще до них. Это нормальный исторический процесс. Но в какой-то момент становится неинтересно просто подражать. Ты изучил что-то, применил к себе и начинаешь работать уже самостоятельно. Ты же не бежишь перед съемкой сверяться по книжке, как это было сделано у кого-то из корифеев, просто пропускаешь через себя все полученные знания и делаешь что-то свое.

Сергей, скажите, какую из своих фоторабот Вы считаете лучшей? И расскажите, пожалуйста, об истории создания этого снимка? 

Такой «иконки», по поводу которой хотелось бы сказать: «Ах, как здорово это получилось!», у меня, наверное, нет. Есть фотографии, которые я считаю хорошими. Но всегда остается ощущение, что можно было сделать и лучше. Есть работы, за которыми стоит какая-то история, а есть просто работы. Я бы ничего выделять не стал. Это не значит, что ничего прекрасного я не снял. Просто отношусь к своему труду спокойно: все, я это уже сделал, в следующий раз буду делать что-то другое и сделаю лучше. 

Хорошо, а есть ли снимок, который Вы давно мечтаете сделать, но пока не удалось снять этот главный в жизни кадр?

Главный снимок в жизни может быть у человека, который, например, занимается репортажной съемкой. Но это не тот жанр, в котором работаю я. Поэтому не могу сказать, что я сделал главный снимок. Да и не хотел бы когда-то признаться себе, что снял уже свою главную картинку. Потому что после этого больше уже ничего не будет. А я этот процесс замечательный все-таки хочу растянуть.

Я люблю постановочную фотографию, крупномасштабную. Мне нравится работать с большими бюджетами, с большой съемочной группой, с декорациями, условно говоря. Не то, что я об этом все время мечтаю, но мне было бы интересно, если бы таких работ было больше.

А существует ли снимок, который вам не удался, за который Вам стыдно?

Таких снимков полно!

И вы открыто можете в этом признаться?

Конечно! К тому же у любого фотографа есть «просто фотографии» (хотя кто-то, может, об этом и не расскажет), любой фотограф, прежде всего, зарабатывает деньги. И Хельмут Ньютон снимал для каталогов, будучи уже вполне знаменитым!

Нельзя сказать, что у меня есть плохие работы. Есть обычные. Потому что невозможно из каждой съемки «делать искусство». Все зависит от поставленной задачи. Сейчас я занимаюсь коммерческой фотографией. Существует, к примеру, коммерческая музыка. Это значит, что сидит аранжировщик и не ваяет одну нетленку за другой, а просто работает. Другое дело, насколько он профессионален, насколько хорошо он делает даже вот эту коммерческую работу. Так и в нашем деле. Поэтому я не говорю, что какие-то свои работы считаю плохими. Они просто никакие, но они уже сделаны, и я к ним никак не отношусь.

По Вашему мнению, фотограф должен быть прежде всего «летописцем», то есть фиксировать реальные события жизни, или фотограф – это все же «художник», рисующий жизнь так, как видит ее только он?

Фиксировать реальные события и «рисовать жизнь» – задачи разных жанров. Если человек занимается репортажной фотографией – прекрасно, можно считать его и летописцем, в том числе. Летописцем можно назвать и фотографа-любителя, который просто ходит с камерой и снимает, например, сегодняшнюю Москву. Через 10 лет столица будет уже другой...

Слово «художник» я вообще не признаю. «Фотохудожник» – это, мне кажется, не очень востребованный человек, который уверен, что каждый раз создает что-то прекрасное. И когда человек абсолютно серьезно называет себя фотохудожником, меня это настораживает.

Какой камерой Вы сейчас пользуетесь?

Hasselblad Н-серии. Просто профессиональная камера среднего формата и не более того.

А какие фотоаппараты предпочитаете? Пленочные или цифровые?

А вам что нравится больше: аудио или видео? Это вопрос такого же порядка.

Но Вы же не будете отрицать, что фотографии, сделанные пленочным аппаратом получаются глубже, интереснее, они более художественные?

Есть технические аспекты, а есть вопрос отношения. Ситуация здесь такая же, как и со звуком: существуют адепты аналогового звука, они до сих пор слушают винил, а кто-то давно перешел на МР-3. На самом деле разница между «цифрой» и «пленкой» больше придумана для какого-то внутреннего ощущения: «Ух, ты! На пленку снято! Лучше!» А на самом деле все зависит от того, кто снимал и как это все сделано. Начиная с определенного уровня техники разницы уже нет никакой абсолютно.

Сейчас в Сети проходит интерактивный конкурс фотографии InterFotki.ru. Как Вы относитесь к самой идее проведения такого фотоконкурса? 

Я считаю, что это прекрасно, это отличное времяпрепровождение. Именно с помощью таких конкурсов люди самовыражаются. Участвуют в подобных проектах любители, для которых фотография не является способом зарабатывания денег. Они не обременены понятиями композиции, не озабочены вопросами коммерции. Снимают в меру своего понимания и видения то, что хотят. И это замечательно, потому что часто среди работ непрофессионалов можно обнаружить настоящий шедевр. Коммерческий фотограф мыслит определенными штампами, у него есть какие-то рамки, оговоренные условиями контракта или же просто обусловленные «подходом профессионала». А человеку, который просто нажимает на кнопку, может прийти в голову совершенно дикая мысль, он ее реализует и, возможно, получится хорошо. Так что я отношусь к конкурсу положительно.

Скажите, насколько справедлив, на Ваш взгляд, конкурс, где победа участника зависит от решения зрительской аудитории, а не от мнения официального жюри?

Ну, смотря какова конечная цель такого конкурса. Если победа, условно говоря, гарантирует, что победитель будет назначен главным фотографом России – это глупо. Но данный проект, как и любая фотография вообще, делается для людей, а не для того, чтобы кучка «понимающих» сказала: «Неплохо… Надо еще поработать, но уже неплохо…». Это не профессиональная премия. И поэтому мнение зрителей – самое объективное, люди будут голосовать за то, что им действительно понравится.

Современное фотоискусство стремительно развивается благодаря новым технологиям. А у кого из классиков фотографии Вы бы посоветовали поучиться нашим конкурсантам? 

Надо по возможности смотреть работы всех великих фотографов. В любом жанре есть совершенно гениальные люди, каждый из которых совершил практически революцию, отчего стал своеобразной иконой. На любого фотографа, который сделал что-то первым, имеет смысл обратить внимание. Ну, какие имена? Есть Ги Бурден, Аведон, если говорить о классике. Есть Хельмут Ньютон, работы которого мало кому неизвестны. Есть много интересных современных фотографов: Дэвид Лашапель, Майкл Томпсон, Стивен Кляйн… Стивен Майзел, конечно. Это уже фотографы новой формации. А последний из названных, пожалуй, главный фотограф современной коммерческой фотографии.

Вы считаете, что победа – это новая ступень к достижению цели, возможность показать всем, что ты – лучший или что-то еще?

Любому человеку приятно победить. Но все это условно. Немаловажно, как и в каком конкурсе победить. Скажем, получить «Оскар» – не то же самое, что выиграть «Тэффи». Это вещи разного порядка. Главное, как сам человек отнесется к своей победе.

Что Вы могли бы пожелать участникам конкурса InterFotki.ru? 

Ничего не бояться! Просто смело нажимать на кнопку и учиться. Надо пробовать делать совершенно разные вещи! Пусть снимают всё, что хотят! Хотя бы один хороший кадр обязательно получится!